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绘画时怎样的线条才叫好？

十漫个为什么:

 

线条怎样才是好？

怎样的线条才是好线条？

是有变化的线条好，还是无变化的线条好？

我想这个问题也是很多人希望得到一些参考的——注意，不是“很多人希望得到答案”，而是参考。

因为艺术这东西本身就什么可能都有，有的人可以用烂线画出好画，有的人画不怎样但是光线条就可以得到称赞，更不要提一个读者一个口味了。

我们就从一个笼统的角度去尝试思考一下这个问题吧，首先我们要搞清楚的是，问题要这样问——

怎样才叫“线条好”？

而不是怎样才叫好线条。

因为线条要联系图画整体，才能做出判断，否则的话，随便一条线你怎么去说好与不好？

*以下图片大量网络引用。

一、线条好：连与断的艺术

从新手的角度去看，其实线条粗细的变化还轮不到新手去考虑。

首先要考虑的应该是线条的连断问题，也就是类似于——这个东西我要用几笔画完，的问题。

好的线条，往往连断的节点很具有结构、层次、位置、转折的代表性。

让我们来看看上面这个图的断点：

每一条线之间的断点，都有一定的意义。比如说凹凸、转弯、明暗。

而且，到此为止这些节点都很！好！理！解！

但是此时脑子不灵光的人又要说了，线条的连断难道就是“拐弯就换线”吗？——这肯定不是那么简单，但是我们也不需要深究到那种地步，如果非要给线条找出“绝对的规律”，这样容易束缚艺术。

应该这么说：

能做到拐弯就换线，是线条好的第一步。

（当然，角度越尖，越应该换线，角度越圆滑，则不换线效果更好。这个我想大家是理解的。）

比如上图，简单的一只猪，你能分辨左右两个图哪个线条更让你感觉舒服吗？

自然是右边这个。

上面的例子我们可以配合文字的感觉来比较，对文字的线条的审美，其实是绘画线条的很大附证。

你可以看到左边的准圆字体，节点其实并不明确。

线条只有方向的区别，但是右边的小标宋字体，节点很明确——哪条线和哪条线是分开的，就算他们位置上是粘起来或者是交错的，也一样清楚可辨。不仅如此，下笔轻重也是可以直接看出来。

所以请记住上面这个例子，下面会再用到。

断线位置正确，能够给我们对物体的结构和层次的理解有直接的帮助，一般人都不会犯这样的错误，因为——这是很自然的事情啊！画东西、写字的时候，总是很自然地画到节点就停下，再画下一笔。

因为手要拐弯，如果不停一下、分开一笔，就很容易出错。

那么连断的节点，划分不佳的样子是怎样呢？

比如上图：

A：猪鼻子这样来画……爽吗？

B：耳朵这样来分节……爽吗？

C：眼睛、圆形类似鼻子那种随便就断开的画法……爽吗？

感觉就算就算不是什么审美很高的读者，看到这样的断线也要疯掉了。

也就是类似上图这样，丧心病狂，痛不欲生。

好的线条，讲究“一气呵成”，也就是到下一个节点（结构、层次、位置、转折）以前，不要停笔。

在了解上面的“线条审美共识”以后，我们理了解线条之美还有很远呢。

上面是第一步，那么线条好的第二步，就是要做到……

懂得什么时候拐弯也不换线。

什么？拐弯也不换线？什么意思？

如上图，是常见的画头发时会有的线条。

有时候一些长线，我们会为了守住那道【气】，一气呵成，画出一波三折的线条，而不是分三条线去画。

我找不到这样的字体，因为在中文比划里，这就是一个一气呵成的线条。

到了这里，就需要一些更深、更“哲学”的理解了：

1、上图例子中，一气呵成的线条是好线条，但是右边分成三段的，也可以接受，也就是说我们得出的规律并没有矛盾。

2、按正确节点分线是【基础】，一气呵成是【更佳】。

3、按正确节点分先是【客观画法】，我可以给你总结如何决定节点的规律（结构、层次、位置、转折），你自己本能也可以有一定的感悟。

4、但是一气呵成要如何判断？要拉多长？能拐多少个弯？这个没有绝对的定论，是【主观画法】，所以这里和画者的主观审美开始挂钩了。

5、既然设计到主观审美了，我们就不往下说了，你知道前面的道理即可。

如上图，大师级其实就是灵活运用线条的好例子。

大师级的线条，往往并不是一味地一气呵成，而是——按需要选择适当的长短，以及线的连断。

大师的线条、好的线条，应该是灵活运用，而不是只有一套玩法。就算有长线，也会有一定上限，适可而止。

而长线的上限，其实就是我们前面说的，手在拐弯时为了避免出错，自然的停顿。有时候停顿多，容错率高，有时候为了流畅，忍一忍就多走一段路。

所以，综上所述，我们可见，线条超越了“节点”的客观判定以后，对于长线怎样才算是美，是主观的判定。作品和情况太多无法去一一举例，只要先做好前面的节点理论部分，之后的发展相信你不会乱来。

简单来说——先练好基本书法，再练狂草时自然融会贯通。但是如果你一开始就研究狂草，你会发现妈了个蛋得我完全get不到这些人在写什么。

然后你会得出一个伪结论就是“线条怎么来都可以”。

其实不是怎样都可以，而是审美进入了主观的范畴，就难以总结规律令人费解，我们只能回归到最基本的源头去理解。

但是上面隐藏了一个问题没有解决，你发现了吗？请看下节。

二、空间感、立体感、层次感对线条连断的约束。

前面我们说了，没有好线条，只有线条好。

线条不放在画里，你有什么理由说它好不好？都没有判断的基础，怎么会有准则？

对于刚才这个例图，其实隐藏了一个很哲学的问题：

说白了，上图两个猪，不就是线条连断的不同吗？为什么右边这个会让人不适呢？

因为对于这个猪或者其他物体，我们都对其的空间感、立体感、层次感有一定的了解，我们都大概知道线条的意义是为了【圈住轮廓】，所以很自然节点就会定在角落、分支、转折上。

而线条的稳定行进，也代表着物体某一段落是稳定不变的延续。

上图右边的例子中——节点都定在了一些“本来应该延续下去的平面或者立体的中间”，换句话说就是定得莫名其妙，拦腰截断。

所以这样的线条，丑？

丑吗？

不一定。

三、大逆转！线条也可自定规律

上图例子，其实算不上丑，只是怪。

因为它的线的长度很有规律。

我们来看看下面这个例子：

这张高达的线，断得太碎了，并不是好线条，但是基本过关。

这是断得碎的例子，但是由于存在规律：【凡是节点几乎都断】、【大量超简单线条例如直线、弧线】，所以还是OK的。

这是同一个作者的图，线条也是太碎。

但是他的规律就是——其实我们可以想象得到他作画时的步骤，因为是高达这种复杂机械，所以工作量比较大，所以他的规律基本上就是【在规划好草图以后，大概地上上线就是了】，由于其“心”、“气”已经被繁杂的草图磨灭了，所以线条比较没有气，比较没有灵魂，主要只是为了简单“跟”一下草图而已。

这类的图其实很多，通常必须跟随几个原则：

1、线条的长短比较统一。如果长短差不多，那么断得碎一点也是一种规律。

2、通常图画的实际立体感表现主要由色彩去负责。

3、可以这样形容这种线条——主笔画好草图以后，交给一个“无心”的助手去勾线，所以你发现这样的图，型是不错的，就是线没有一气呵成。因为勾线的人看到的也只有线而已了，而不是看到形体。

4、看到形体、心中有形体，才能去配置线的“气”。

换句话说这种画法就好比下面这个字：

这种线条并不是【用线条去表达物体】，而只是做到了【应付】而已，可以说是表达了作者的心态——比如……小心翼翼？所以都是短线。又或者是无心，因为线条太多了所以要有效率只能无心对待。

所以，当草图的立体感比较准确，或者有颜色帮助表达时，这种有规律的短线，甚至是乱线，其弱点可以被掩盖。

上图，反观我们最初的例子，也存在【凸处断开】的情况，比如肩膀、下巴、嘴唇。

就好像上上图的猪肚子一样，在连续平滑的凸肚皮上断线，怎么回事？

因为上帝说，要有光。

有光的地方用断线表达，也是绘画常用的一种手法。

反正断点多的线就算不是好线条，也不一定是差就是了。多数是一种应付了事的最低要求。

而真的丑线，应该是无规律的、乱来的、东一个画法西一个规律的。

四、线的粗细变化问题！

终于我们聊到了最开始朋友私信提出的问题了。

线条到底带有粗细变化好，还是不带粗细变化好呢？

孰优孰劣？

下面线条有粗细变化的我们称为【活线】，没有粗细变化的我们称为【死线】。

你觉得上面哪一边的字更好看？

另外，值得一提的是，苹果新系统的推出，连自己的新字体都拿来表彰一下，当做卖点。这是不是小题大做？

我们可以从中看出一件事——清晰易读的显示效果，很重要，是商业卖点。

而书法的粗细变化其实也有美感，只不过在商业面前，清晰的受众更多，所以书法笔触的字体，没有拿来当卖点。再说了，书法这东西也是主观的，越写意越难满足所有人。

朋友之前说到，画细线，是不是对形体的逃避？

我觉得这话说反了。

画细线才更需要形体准确，线条在图画里显得越弱化，其形体则越需要加强！

而线条粗细有变化——就是较粗线条才能看出变化是不？线条在图画里显得越重要，其形体反而越可以写意！

你发现了吗，本文上面几节都是循序渐进的关系。刚才我们提到的死线、短线、多断点，都需要附和在【草图的形体OK】的情况上。

你可以想象一下上图的高达如果本身就画得歪歪扭扭，立体错误，那么你会感觉这线更丑了。

然后请来感受一下上图，喜欢吗？喜欢。

这就是走心的线，线是主角，形体反而可以写意一些。

然后你再看看下图：

这张如果你不喜欢——说明你更喜欢线条的“气”。但是写实有写实的意义。

上图中，线条只是配角。

最后再来感受一下上图。

上图几乎已经没有（轮廓）线条了——写实的极致就是没有线条，轮廓线条本身是不存在的东西啊，是画家用来表现物体的手段而已。

联系到文字上，就是上图这种情况吧？

看到这里，我想你明白了一件事……

五、总结

我想你明白了一件事：

就是除了一开始我们聊节点部分的内容以外，本文其他内容都没什么卵用。

因为后面的内容都是主观审美的事，各种风格、各种表达方式而已，并没有所谓的好坏、优劣之分。

而线条的美丑，要真的去区分，只能从最基本的客观理论上下手，比如：

1、节点分得不爽。

2、一气呵不成，或者大师今晚一口气吃了五碗米线……不不，是大师今晚一口气画了五米的线。

3、没有规律。

4、有规律下又太死板。

5、粗细乱来。

而其他的，只是搭配问题。搭配问题是主观审美问题，是设计的问题——你可以把画手比作设计师，所有的素材图都是好看的，但是设计师摆得不好就一团糟。

我不相信有人画不出流畅的线，但是搭配不好的人是很多的。所以我建议学画的人也不要光看画，多看看一些关于设计的东西，也是会有帮助的。

而关于线条粗细的问题，可以看看这里：https://oranpig.lofter.com/post/3fa60_5a1b5de。

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让我们来总结一下【线条好】的客观要求：

1、节点要考虑（但是怎么考虑，要看整体，总之要有规律，要么就统一在凹凸拐弯处，要么就全都随性。下同）

2、粗细要考虑。

3、长短要考虑。

4、随性还是流畅，要考虑。

5、节点要断开多少，也是要考虑的。

6、都躲不开一件事——整体要有统一的规律。

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最后的最后，再拿一个问题出来说说。

就是线条随性地抖动好，还是严格的流畅好的问题。

上图是《乒乓》。

乒乓的线条更有趣——

1、不是没有变化。

2、但是又确实经常没什么变化。

3、在变化和不变化之中，还很都抖，随性的抖。

4、TMD形体还很奇怪。

5、MLGB的粗细还经常不同。

6、如果你看到前面的高达，你能感受到作者是个应付了事的人，那么你看到乒乓的线条你可能感觉作者是变态……线如其人233333

但是，乒乓也逃不开一件事，就是——有规律、有风格。

很多时候，数码绘画的画手因为线条太光滑，反而很羡慕手绘的毛刺感。而手绘而且线条比较抖的人如果羡慕流畅的线条……买好点的纸和笔吧。

如果你觉得，流畅的线条才是好的，有变化的线条才是好的——

你可能是绘画软件SAI的受害者。

        

越是简单的事情，越有更多主观的分支。线条就是简单到不能再简单的东西，上面还有很多没谈到的地方，不过也无需多谈，只希望有启发。